O filme pode ter mais de 30 anos, mas o tema icônico de Vangelis foi tocado durante todas as cerimônias de medalhas dos Jogos Olímpicos de Londres 2012... e com razão, diz Barry Norman
Música não é realmente minha praia. Tenho ouvido fraco e não consigo cantar, mas mesmo com essas deficiências entendo a importância da música para um filme. Às vezes, é a música, mais do que qualquer outra coisa, que torna o filme memorável.
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Quero dizer, onde estaria o Terceiro Homem sem Anton Karas e sua cítara? Ou Tubarão sem a música de tubarão forte e arrepiante de John Williams? A espetacular abertura de Star Wars não seria tão espetacular sem o tema emocionante (Williams novamente) que a acompanha. E lembro-me de Love and Death, de Woody Allen, tanto pelo uso do movimento Troika da Suíte Tenente Kij de Prokofiev quanto pela sagacidade de Allen.
O que trouxe tudo isso à mente foi uma sequência particular em Chariots of Fire, a parte em que os atletas olímpicos britânicos vão para um treino de corrida na praia, com a música de Vangelis [ele é um convidado do Private Passions, domingo, 12h, Rádio 3] incentivando-os a sobre. Mexendo coisas, isso. Mas toque a cena sem a música e é quase cômico - apenas um bando de caras tropeçando na areia molhada com o mar batendo em seus tornozelos.
Sem a música, a sequência simplesmente não funciona. Um exemplo extremo, talvez, mas sublinha a contribuição de Vangelis, tão significativa que lhe valeu um Óscar.
Na verdade, o filme, centrado em dois triunfos britânicos nos Jogos Olímpicos de Paris em 1924, ganhou quatro Óscares em 1981 e é agora justamente considerado um clássico, cujo reaparecimento nos cinemas e na televisão dificilmente poderia ser mais apropriado nesta actual temporada de sonhos olímpicos. .
Os protagonistas Harold Abrahams (Ben Cross) e Eric Liddell (Ian Charleson) são pessoas muito diferentes, movidas por motivos semelhantes – fé e autoconfiança.
Abrahams, filho de um imigrante lituano, é um judeu educado em Cambridge, ridicularizado pelos seus mestres universitários (John Gielgud e Lindsay Anderson) ostensivamente por conduta pouco cavalheiresca ao empregar um treinador profissional (Ian Holm). Mas é claro que o seu desprezo está profundamente enraizado no anti-semitismo.
Liddell é um escocês devoto, filho de missionários na China, que corre para a glória de Deus. Quando corro, diz ele, sinto Seu prazer. Nos Jogos, ele deveria ter competido com Abrahams nos 100 metros, mas, segundo Chariots, desistiu tardiamente quando soube que as eliminatórias seriam disputadas no sábado e, em vez disso, optou pelos 400 metros.
Para estes homens, correr é muito mais do que uma simples actividade atlética: é uma forma de estabelecer a sua individualidade e afirmar a sua dignidade e - ambos sendo estranhos de formas diferentes - o seu orgulho pelos seus antecedentes e pelas suas origens.
As suas histórias são bastante fascinantes, mas o filme, produzido por David Puttnam e realizado por Hugh Hudson, inclui uma visão mais ampla da Grã-Bretanha na década de 1920, do seu esnobismo, das suas distinções de classe e do seu patriotismo de agitar bandeiras.
O roteiro de Colin Welland nem sempre permite que os fatos atrapalhem uma boa história. Liddell sabia algum tempo antes do início dos Jogos que os 100 metros seriam disputados em um domingo e então mudou para os 400 metros. (A propósito, ele também conquistou a medalha de bronze nos 200 metros, mas não vemos isso.)
Além disso, o filme mostra Abrahams não terminando em lugar nenhum nos 200 metros e percebendo que o sprint mais curto é sua última chance de triunfar. Na realidade, os 200 metros vieram depois dos 100, mas nenhum filme quer terminar com um anticlímax e, de qualquer forma, o malabarismo de Welland com os fatos pode ser facilmente perdoado como uma licença dramática.
Chariots cria lindamente a sensação e a aparência da época. Você sabe perfeitamente que Abrahams e Liddell, com rostos distorcidos pelo esforço, não conseguiriam hoje chegar a menos de 20 metros do elegante profissional Usain Bolt. Mas eles se parecem exatamente com os atletas olímpicos da época – amadores fazendo o melhor que podem para a glória de seu país.
Lúcifer cantando
É claro que no filme eles tinham a música de Vangelis para inspirá-los, então aqui vai uma ideia: por que não fazer com que todos os atletas britânicos nos Jogos atuais sejam acompanhados na pista pelo tema de Vangelis, em vez de esperar pela cerimônia de medalha? E, ao mesmo tempo, deixe que as telas ao redor do estádio mostrem aquele trecho do discurso de aceitação do Oscar de Welland: Os britânicos estão chegando!
PRINCIPAIS MÚSICAS QUE FIZERAM OS FILMES
1.Os Destruidores de Barragens (1954) Essas bombas não teriam o mesmo impacto sem a marcha de Eric Coates.
doisPsicopata (1960) Hitchcock não planejava usar música na cena do chuveiro de Janet Leigh, mas ela se tornou objeto de pesadelos acompanhada pelas cordas de Bernard Herrmann.
3Mandíbulas (1975) Você simplesmente não consegue pensar no filme sem o tema de John Williams... ele também nos deu ET, Superman, Caçadores da Arca Perdida e muito mais.
4Rochoso (1976) O animador Gonna Fly Now de Bill Conti, enquanto Sylvester Stallone sobe esses degraus, torna um momento memorável verdadeiramente icônico.
Chariots of Fire vai ao ar hoje à noite às 18h35 no Film4