Os fãs de quadrinhos em todo o mundo podem dar um suspiro coletivo de alívio.
Não é surpreendente que a confiança em Netflix está se desgastando ultimamente, dada a qualidade instável da saída do streamer e sua recente coceira no gatilho em torno do cancelamento de shows. No entanto, quando algo como O Homem-Areia vem, você é lembrado do valor da plataforma, pois certamente nenhuma outra saída no cenário do entretenimento teria (ou poderia) ter investido tanto em tal aposta. Uma adaptação em live-action da história em quadrinhos seminal de Neil Gaiman está definhando no inferno do desenvolvimento há décadas, com muitos declarando que o material original é inadaptável. Bem, leitores: eles apenas foram e fizeram isso.
O episódio de abertura de The Sandman é uma das horas mais fortes da televisão que vimos este ano, contando a história de um século de como Dream (Tom Sturridge) – um dos vários seres Infinitos – está preso no mundo mortal por praticantes do ocultismo. . Eles estavam realmente atrás de seu irmão mais velho, Morte (Kirby Howell-Baptiste), embora o líder do culto Sir Roderick Burgess (Charles Dance) logo descubra que o poder de qualquer conceito personificado tem suas vantagens. No entanto, a prisão tem consequências terríveis para o mundo humano e além, então a ordem deve ser restaurada assim que Dream recuperar sua liberdade.
Nada disso teria funcionado sem o elenco perfeito do papel-título, então foi sábio da equipe criativa realizar uma pesquisa exaustiva, incluindo centenas de audições (notavelmente, Gaiman afirma que o número verdadeiro é mais de mil). O ator de teatro Tom Sturridge é uma escolha inspirada, trazendo seriedade apropriada ao papel. Ele não apenas parece que acabou de sair da página de quadrinhos, mas sua voz atinge um tom autoritário que traz credibilidade a todas as ameaças e chama a atenção mesmo em cenas mais silenciosas.
Outra estrela de destaque é Boyd Holbrook (Narcos), que está em sua melhor forma como The Corinthian, um pesadelo fugitivo que causa estragos no reino mortal como um serial killer com um modus operandi particularmente desagradável. Ele é o vilão que você vai adorar odiar, com Holbrook retratando-o como o tipo suave e encantador que parece deixar todo mundo com borboletas no estômago (não literalmente, devo esclarecer). Infelizmente, a aparência distinta do personagem dos quadrinhos – que não vou estragar aqui para quem não sabe – é um dos poucos efeitos visuais neste show que não parece particularmente convincente.
No extremo oposto do espectro de charme está David Thewlis como John Dee, um personagem sociopata associado a um dos capítulos mais sombrios de toda a série de quadrinhos Sandman, que de fato é abordado aqui. Situado dentro dos limites de um restaurante 24 horas, a história o vê liberar o poder de um artefato mágico em clientes desavisados com consequências devastadoras. Assim como no material original, a história fervilha com uma tensão implacável, que só é aumentada pela partitura claustrofóbica do compositor David Buckley.
Embora não seja uma tradução perfeita, é uma escolha admiravelmente ousada dos produtores executivos Gaiman e Allan Heinberg para lançar um conto tão sombrio no meio de sua temporada de estreia com pouco aviso. Se houver alguma chance de desanimar os espectadores de coração fraco, essas mesmas pessoas devem ser facilmente reconquistadas pela próxima parcela: um caso genuinamente emocionante apresentando Howell-Baptiste como Morte. É aí que reside a beleza do Sandman. A saga está simplesmente transbordando de ideias fascinantes, o que permite que cada episódio tenha um gancho único e funcione quase como uma história independente. Isso também exclui a série dos frequentes problemas de ritmo da Netflix, com atrasos ocasionais na narrativa rapidamente corrigidos com uma reviravolta subversiva.
O que se prova mais difícil de abalar é o diálogo que às vezes se transforma em bobagens não naturais, claramente projetadas para posicionar os personagens com mão pesada onde eles precisam estar ou despejar parte da exposição considerável necessária para navegar neste universo. Patton Oswalt está sobrecarregado com a maior parte disso em seu papel de voz como o novo amigo corvo de Dream, Matthew, cujo único objetivo é deixar escapar quaisquer perguntas que os espectadores possam ter. Não ajuda que Oswalt seja terrivelmente errado, com seu tom abrasivo e instantaneamente reconhecível se sentindo completamente fora de lugar entre o mundo discreto do programa.
De fato, as decisões de elenco mais surpreendentes de Sandman provaram ser as mais decepcionantes. Jenna Coleman é fraca como a feiticeira moderna Johanna Constantine, cuja história clichê é superada apenas por seu duvidoso sotaque cockney, que parece ir e vir ao acaso. Ela se sai apenas um pouco melhor como a contraparte do século 18 do personagem. Enquanto isso, apesar de toda a conversa de Heinberg sobre suas credenciais de 'estrela do rock', Gwendoline Christie é surpreendentemente monótona como Lucifer Morningstar, provando ser menos ameaçadora e menos divertida do que a versão de Tom Ellis - que eu não era fã de , deve ficar claro.
Deixando esses erros de lado, o grande elenco de Sandman é um sucesso geral e sua diversidade em particular é um triunfo. Com demasiada frequência, vemos representações simbólicas que parecem um exercício cínico de caixa, mas aqui é bastante óbvio que foi dada uma consideração cuidadosa a quem é mais adequado para esses papéis icônicos. Das relativamente desconhecidas Vivienne Acheampong e Vanesu Samunyai (aka Kyo Ra) como a bibliotecária do Dream, Lucienne e a mortal Rose Walker, respectivamente, a Mason Alexander Park e o já mencionado Howell-Baptiste como irmãos infinitos Desejo e Morte.
Claro, o elenco é apenas um aspecto de dar vida ao Sandman; elogios também devem ser feitos para as equipes de efeitos visuais e design de produção, cujo trabalho incansável permite que esses artistas estejam no seu melhor. Em um momento em que tantos shows dependem da tela azul ou da tecnologia de parede digital recentemente desenvolvida, é uma lufada de ar fresco ver os efeitos práticos implementados sempre que possível. Florescimentos vão desde as assustadoras cavernas do Inferno até a luxuosa biblioteca do Dreaming e até mesmo o uso de corvos reais no set, todos os quais ajudam a trazer uma sensação extra de realismo ao show. No entanto, isso não é para desvalorizar o excelente CGI, que está muito à frente do que vimos em alguns lançamentos recentes do cinema e complementa graciosamente os locais físicos.
Gaiman há muito prometeu impedir que quaisquer adaptações ruins de The Sandman fossem feitas, e estou aliviado em informar que ele permaneceu fiel à sua palavra. A primeira temporada desta adaptação da Netflix é extremamente fiel ao material de origem – de comensais delirantes a convenções de “cereais” – trazendo o mundo da estimada história em quadrinhos em ação ao vivo com um toque visual apropriado. Quaisquer imperfeições, das quais existem várias, são facilmente perdoadas quando o show acerta tanto. Em suma, esta tão esperada versão live-action de Sandman é uma visão que o próprio Dream poderia ter conjurado. E quem sabe? Talvez ele tenha.
The Sandman está disponível para transmissão na Netflix a partir de sexta-feira, 5 de agosto de 2022. Confira mais de nossos Fantasia cobertura ou visite nosso guia de TV para ver o que está acontecendo esta noite.