Ambientado em uma Londres de adolescentes carregando espadas, esta é uma produção imperfeita com atuações brilhantes, diz Claire Webb
A produção de Romeu e Julieta do Royal Shakespeare é terrivelmente oportuna.
Enquanto Londres enfrenta outra onda de esfaqueamentos fatais, esta peça de 400 anos sobre adolescentes carregando lâminas que derramam sangue e destroem vidas parece muito relevante.
Verona, da diretora Erica Whyman, é uma cidade contemporânea do Reino Unido: um lugar de concreto e jeans skinny. A peça abre com um coro de jovens atores amadores, que também se pavoneiam durante a festa dos Capuletos – uma noite de música forte e hedonismo.
Como várias produções recentes de Shakespeare, Whyman coloca mulheres em papéis masculinos e funciona. Beth Cordingly interpreta o Príncipe de Verona e ri quando estressa os homens enquanto grita com os adolescentes rivais: O que, ho! vocês, homens, vocês, feras
O Mercutio de Charlotte Josephine é deslumbrante. O companheiro loquaz de Romeo dança pelo palco com um top curto e uma jaqueta bomber brilhante. A obscena enfermeira do norte de Ishia Bennison também é hilária, enquanto o sinistro Tybalt de voz rouca de Raphael Sowole pode ter saído direto de um filme de máfia.
Quanto aos amantes infelizes, a Julieta Escocesa de Karen Fishwick rouba a cena. A prosa de Shakespeare sai facilmente de sua língua enquanto ela passa do desgosto ao humor, comandando o enorme palco do Barbican. Romeu de Bally Gill é doce, mas um pouco chato.
Esta produção jovem não é perfeita, mas há algumas atuações brilhantes.
Claire Webb
Romeu e Julieta estará no Barbican Theatre de Londres até 19 de janeiro de 2019