Sombras de Rosemary's Baby e Get Out são abundantes no melodrama divertido, embora confuso, de Darren Aronofsky
★★★
Com seu título estridente, o mais recente filme de Darren Aronofsky emerge de seu manto de sigilo de pré-lançamento para aumentar a aposta na histeria do Cisne Negro de 2010. Começando como um refrigerador de invasão residencial bastante modesto, com uma bela linha de constrangimento social, sem dúvida ganhou seu ponto de exclamação no final.
Para seu sétimo longa, escrito frenéticamente durante apenas cinco dias, o roteirista/diretor reuniu um elenco intrigante: Jennifer Lawrence interpreta uma deusa doméstica – nomeada nos créditos simplesmente como Mãe – que flutua em seu paraíso de lar, respirando a vida de volta ao prédio e cuidando do ego de seu marido poeta, muito mais velho (Javier Bardem), que sofre de bloqueio de escritor.
No entanto, a ‘Mãe’ é mais do que uma dona de casa, ela é uma artesã que restaurou meticulosamente a sua habitação isolada a partir de uma casca danificada pelo fogo.
Totalmente alheia ao mundo exterior, ela é ao mesmo tempo uma visão da beleza juvenil e uma relíquia desconectada - sua pele é sobre-humanamente suave, sua devoção à domesticidade parece a esposa de Stepford. Seu gosto é lindo, seus esforços imaculados e ela não se importa nem um pouco se tem alguém para quem exibir sua casa.
Então, quando estranhos aparecem na porta do casal, nossa heroína se irrita. Primeiro vem o cirurgião ortopédico doente de Ed Harris, seguido por sua esposa (uma Michelle Pfeiffer bêbada e mal-intencionada - ótimo vê-la de volta à forma) e seus dois filhos adultos (irmãos da vida real Domhnall e Brian Gleeson).
Os eventos espiralam, inicialmente de forma divertida, depois de forma assustadora e, eventualmente, de uma forma absurdamente acelerada, até que as coisas ficam realmente muito feias.
Este terror psicológico tem tons de Rosemary’s Baby e do recente Get Out, enquanto flerta com as tradições de terror da ‘velha casa escura’ – sombras mudam, portas rangem, há muitos momentos de ‘olhe para trás!’. E faz a transição do assustador para o estranho com confiança.
Muitas vezes há um verdadeiro dinamismo na abordagem de Aronofsky, mas os choques são vazios e os comentários um pouco óbvios – tendo em conta as exigências sangrentas dos artistas e o apetite insaciável da sociedade por consumir detalhes da vida de outras pessoas.
O histrionismo de Cisne Negro ganhou peso e forma pelos detalhes da dupla atuação de Natalie Portman. Lawrence não traz aqui menos convicção, mas ela é constrangida por um papel que exige sua passividade, exigindo que ela fique impotente diante de intrusões excruciantes. Ela não é uma atriz naturalmente vulnerável e ser despojada de seu lado agressivo rende dividendos no início: algo está claramente errado desde o início.
Estamos estreitamente alinhados, até mesmo sufocantemente, com sua liderança em um filme que favorece close-ups intensos e revelações repentinas. Mas, se é fácil sentir sua frustração e desconforto, é difícil se preocupar com uma protagonista com tão pouco arbítrio.
Embora ambientado em um único local, o ágil trabalho de câmera do regular de Aronofsky, Matthew Libatique, garante que haja descobertas desagradáveis em cada esquina. Cada centímetro da propriedade é saqueado, com a casa finalmente se abrindo para dar lugar a um pesadelo que se desenrola, de uma forma que é tão visualmente perfeita quanto narrativamente desconcertante.
À medida que o filme aumenta a loucura, somos levados a uma jornada divertida, embora um tanto insatisfatória; mesmo quando Aronofsky não tem muito a dizer, pelo menos ele o diz com gosto.
Crítica de Emma Simmonds
mãe! estreia nos cinemas em 15 de setembro.