George Clooney e os irmãos Coen revisitam a Era de Ouro de Hollywood e descobrem uma riqueza de comédia
★★★★
Os melhores filmes sobre Hollywood vão desde a auto-mitologização descarada – de Cantando na Chuva até Salvando o Sr. Banks, passando pelo hino francês O Artista – até o masoquicamente sombrio: pense em The Bad and the Beautiful, Sunset Blvd, The Day of the Locust , O Último Magnata, O Jogador e Adaptação. Esta adição bem-vinda ao cânone dos irmãos Joel e Ethan Coen de escrita/direção/produção/edição não deixa de ter suas notas cínicas, mas se enquadra firmemente na primeira categoria, divertindo-se com o cenário sem zombar.
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É um viva para Hollywood. Ou, pelo menos, Hollywood como era durante os últimos estertores dos seus incontestáveis anos de glória no início dos anos 50, quando a televisão ainda não tinha ameaçado a hegemonia do cinema e o sistema de estúdios estava praticamente unido. Os Coens nos levam ao mundo fictício, mas reconhecível, dos Capitol Studios, onde muito depende comercialmente de um épico romano (o titular Hail, Caesar!), cujo superastro veterano Baird Whitlock (interpretado com um presunto modesto por George Clooney - até mesmo seu cabelo penteado (o penteado romano avançado faz referência ao próprio Clooney) é uma mistura de Clark Gable, John Wayne e Victor Mature.
Embora ele esteja menos na tela do que a estrela Josh Brolin (brilhantemente estóico como o consertador do estúdio), a presença de Clooney no filme o liga instantaneamente às comédias malucas anteriores dos Coens, O Brother, Where Art Thou e Intolerable Cruelty. Mistura a comédia física do primeiro com o brilho do segundo, mas para mim é superior a ambos.
Seguimos Brolin durante um período de 24 horas, começando em um confessionário da igreja, mantendo sua agenda apertada de reuniões com - entre outros - o tenso diretor inglês Ralph Fiennes, que está enfrentando o cowboy cantor Alden Ehrenreich (um homem que literalmente não consigo dizer a frase, Gostaria que fosse verdade - o aceno afetuoso deste filme, eu acho, para Eu não suporto, de Jean Hagen, em Cantando na Chuva).
Há também colunistas de fofocas gêmeas Hedda Hopper que farejam um escândalo, interpretados com arrogância frágil por Tilda Swinton e a sereia musical grávida e solteira Scarlett Johansson, cuja rotina ao estilo de Esther Williams vivenciamos em toda a sua glória. Brolin também está sendo caçado por um executivo da Lockheed, que lhe promete mais dinheiro e menos estresse na indústria aeronáutica, que é vendida como uma aposta muito mais segura do que o cinema.
Para ser brutalmente honesto, no lugar de um enredo coeso, o que obtemos é um exercício de girar pratos, mas habilmente conduzido, emocionante e muitas vezes hilário. Os Coens podem parecer fazer tudo em seus filmes, mas não vamos ignorar a genialidade de colaboradores regulares, incluindo o diretor de fotografia Roger Deakins, a figurinista Mary Zophres e o compositor Carter Burwell, cuja trilha sonora é um fac-símile tão perfeito da música de filmes dos anos 50 quanto o delicioso visuais e design de produção cirurgicamente preciso.
As cenas ridículas em um retiro no topo de um penhasco onde o desastrado de Clooney é mantido em cativeiro por um enorme resgate por um grupo de comunistas que se autodenominam o Futuro (um jovem assistente incrédulo diz a Brolin que acabou de receber uma ligação do Futuro) superam o contemporâneo Trumbo por seu tratamento do susto vermelho. Esses comunistas, liderados por Max Baker, são apresentados menos como heróis dos trabalhadores, mas como fumantes de cachimbo briguentos, amarrando-se em nós didáticos que induzem à alegria, interrompidos por um erudito professor europeu interpretado pelo veterano John Bluthal (conhecido pelos telespectadores do Reino Unido desde o Vigário de Dibley, ou como regular na série Q9 de Spike Milligan).
Outros artistas que enfeitaram o filme em participações especiais incluem Frances McDormand, Jonah Hill e Christopher Lambert. A primeira grande risada do filme vem para os fãs de Seinfeld quando Wayne Knight (também conhecido como carteiro Newman) aparece como um figurante dedilhador de lira no épico romano - esta é uma comédia que provoca gargalhadas, bem como auto-parabéns acariciando o queixo por identificar o referências do cinema.
O que os Coens fazem aqui é recriar a era do CinemaScope diante de seus olhos, e você não precisa ser um fã para desfrutar de suas muitas riquezas, mas ajuda. O amor por musicais clássicos irá ajudá-lo a apreciar plenamente a rotina de música e dança liderada por Channing Tatum - e é ele cantando e também andando. É ambientado em um bar frequentado por marinheiros em licença de terra e poderia ter saído de qualquer musical da época. Apenas o seu alegre homoerotismo sugere que foi encenado com o olhar de um ironista do futuro.
Granizo caesar! pode não ter muito a dizer, mas o que diz, é dito com amor verdadeiro, que é: os filmes não são simplesmente ótimos?
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Granizo caesar! estreia nos cinemas na sexta-feira, 4 de março