Ninguém faz melhor – mas quem fez melhor?
MGM/UA
Para marcar as seis décadas de James Bond, agente secreto 007, nas telonas, todos os 25 Os filmes de James Bond estão voltando aos cinemas.
A partir de sexta-feira, 15 de abril de 2022, cada um dos filmes será exibido nos cinemas de todo o país, seguindo cronologicamente, começando com Dr. No, de 1962, e culminando com No Time to Die, do ano passado, em 30 de setembro.
Além disso, toda a série até o momento também estará disponível para transmissão no Prime Video – e você pode se inscrever facilmente para um Avaliação gratuita do Prime Video .
Que melhor momento, então, para refletir sobre todas as coisas de Bond? E que melhor maneira de fazer isso do que dar uma olhada em cada um dos filmes de Bond para oferecer a classificação definitiva do filme 007 da TV CM.
Dos altos vertiginosos aos baixos decepcionantes, estamos olhando para os 60 anos de Bond nas telas grandes - então prepare-se para o passeio, porque não há assento ejetor!
Todos os filmes de James Bond classificados do pior ao melhor
25. Os diamantes são para sempre (1971)
Getty
O pânico começou após uma recepção mista da crítica ao sublime On Her Majesty's Secret Service, com os produtores de Bond, Albert R Broccoli e Harry Saltzman, não apenas fazendo grandes esforços para convencer seu falecido protagonista, Sean Connery, a interpretar 007 novamente após George Lazenby. restrição, mas também abandonando o tom certeiro e a maturidade emocional do filme anterior em favor de amplas cotovias cômicas.
O resultado final é o menos substancial e menos satisfatório da franquia até agora - embora nenhum filme de 007 seja totalmente sem mérito e Diamonds Are Forever pelo menos ostenta um par de sub-vilões memoráveis no assustador Sr. Wint (Bruce Glover) e Sr. Kidd (Putter Smith).
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24. O Homem da Pistola de Ouro (1974)
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A segunda aparição de Roger Moore como 007, na verdade, apresenta um dos melhores vilões de Bond no assassino especialista de Christopher Lee, Francisco Scaramanga, para não mencionar um dos melhores confrontos finais de todos os tempos, com Bond enfrentando o bandido titular em um assustador parque de diversões. Mas deixando essas graças salvadoras de lado, TMWTGG se sente cansado e sem inspiração – uma reformulação da franquia viria após uma pausa de três anos com The Spy Who Loved Me – e Moore parece pouco à vontade interpretando um Bond que mais se parece com a versão mais brutal de Sean Connery. do personagem.
23. Um Novo Dia para Morrer (2002)
SACO
Embora tenha a reputação de ser o passeio mais espumoso de Pierce Brosnan, Die Another Day faz uma tentativa em sua primeira hora de empurrar o agente 007 para um território inexplorado - algo que os filmes de Daniel Craig fariam mais tarde para aclamação da crítica muito maior - como Bond é mantido cativo e torturado, emergindo fisicamente e emocionalmente marcado. Mas tudo isso é esquecido e a credibilidade do filme se perde em uma ridícula segunda metade que envolve palácios de gelo, lasers, carros invisíveis e uma trama duvidosa envolvendo um vilão que muda de raça. Brosnan merecia mais por seu canto do cisne.
22. Uma visão para matar (1985)
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É uma tendência estranha que a saída final de um ator de Bond como 007 seja frequentemente a mais fraca e entra em ação novamente com A View to a Kill, uma saída leve que não deixa de ter seus pontos positivos - Christopher Walken dando uma atuação tipicamente incomum como nazista super-soldado Max Zorin, Grace Jones devorando a tela como sua capanga MayDay, Patrick Macnee exalando puro charme como o aliado de Bond, Sir Godfrey Tibbett - mas não pode escapar do fato de que seu protagonista está chegando aos 60 e agora é um filme totalmente inacreditável herói de ação.
21. Quantum of Solace (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
A estreia de Daniel Craig como Bond surpreendeu o público com seu retrato mais fundamentado e complexo de 007 e seu mundo anteriormente fantástico - mas sua sequência teve um começo difícil.
Não, não estamos falando daquele título de quebrar a cabeça – tirado de um dos contos de Ian Fleming – mas do fato de que, devido a uma greve dos roteiristas, QoS começou a filmar sem um roteiro finalizado e isso transpareceu na profunda produto final desigual, que carece de um arco convincente para Bond e um vilão verdadeiramente grande para ele enfrentar.
O filme meio que funciona, disse o próprio Craig no documentário de 2021, Being James Bond. Não é Casino Royale, e isso sempre vai ser… Foi como […] a síndrome do segundo álbum.
20. Espectro (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC e Columbia Pictures Industries
Os fãs de Star Trek costumavam jurar que todos os filmes ímpares dessa franquia desapontavam e algo semelhante se aplica aos filmes de Daniel Craig Bond, com o duplo Casino Royale/Quantum of Solace sendo seguido primeiro pelo sublime Skyfall e depois pelo inchado Spectre, que tropeça em seus esforços para vincular implausivelmente os eventos dos quatro filmes anteriores por meio do Blofeld de Christoph Waltz (agora reinventado, por algum motivo, como o irmão adotivo há muito perdido de Bond) e vê um Craig subjugado – que sofreu uma lesão grave durante as filmagens – parecem lutar com o tom mais fantástico do filme e o clímax flácido.
Originalmente imaginado como sua saída da franquia, Craig merecia mais por sua aparição final como Bond - e embora tenha demorado mais do que o planejado, ele finalmente conseguiu.
19. Polvo
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Apenas um punhado de filmes de Bond é realmente decepcionante e, embora permaneçamos na parte inferior deste ranking, Octopussy é uma brincadeira totalmente divertida, oferecendo um vilão memorável no suave e sinistro Kamal Khan de Louis Jordan, uma atuação formidável de Maud Adams como o personagem-título do filme, uma virada absolutamente selvagem de Steven Berkoff como general soviético Orlov, além de um papel maior do que o normal para o nosso amado Q (Desmond Llewelyn). O filme também tem um punhado de cenários memoráveis, desde a caça inicial e o assassinato de 009 até o Bond de Roger Moore desarmando uma bomba nuclear vestido de palhaço (uma sequência, surpreendentemente, tocada quase totalmente direta).
18. Somente para seus olhos
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Trazendo Bond de volta à Terra - literalmente - após as façanhas de Moonraker em Star Wars, For Your Eyes Only é talvez a entrada mais direta de Roger Moore na série e, embora ele seja tradicionalmente associado à comida mais espumosa, esta entrada (ligeiramente) mais corajosa realmente funciona muito bem, com Carole Bouquet hipnotizando como a órfã em busca de vingança Melina Havelock e Topol formando uma divertida parceria na tela com o agente 007.
Além disso, FYEO oferece uma subversão interessante do papel usual do aliado recorrente General Gogol (Walter Gotell) enquanto ele trabalha contra o MI6 para recuperar o MacGuffin do filme, um ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator) roubado.
17. Moonraker
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Fica muito difícil e enquanto Moonraker está em pontos de Bond no seu ponto mais bobo - apesar de todas as travessuras ridículas do espaço sideral, o implacável assassino Jaws se apaixonando e vendo o erro de seus caminhos é o ponto mais baixo do filme - na verdade é muito mais substancial do que muitos lhe dão crédito.
A primeira metade do filme é excelente, a par de seu antecessor imediato O espião que me amava, apresentando uma série de sequências memoráveis – Corinne (Corinne Cléry) sendo caçada por um par de cães vorazes, o encontro de Bond com a centrífuga – como o de Roger Moore 007 enfrenta o vilão urbano de Michael Lonsdale, Hugo Drax, que oferece algumas das melhores falas da história do vilão de Bond (Sr. Bond ... você desafia todas as minhas tentativas de planejar uma morte divertida para você).
Sua milhagem pode variar de acordo com a tolice de ficção científica que se segue, mas tente conter um sorriso malicioso quando Q (Desmond Llewelyn) fizer aquela tentativa de reentrada no clímax do filme.
16. Sem Tempo para Morrer
MGM
Talvez a entrada mais controversa na história da franquia, com reações dos fãs ao seu final explosivo variando de indignação para aqueles que sentiram que matar o 007 de Craig forneceu uma despedida adequada para sua trágica abordagem do herói, No Time to Die não foi bem assim. alcançou o auge das melhores atuações do ator como Bond, mas foi uma melhoria marcante em relação ao seu antecessor folgado.
Embora, como Spectre, alguns de seus elementos mais estranhos não se integrem totalmente com sucesso no mundo mais fundamentado de Craig's Bond, onde esse clímax de sua era realmente se eleva é cavar mais fundo do que nunca na humanidade do agente secreto e sua vulnerabilidade, até mesmo dando a ele uma família - algo, finalmente, pelo qual lutar, viver e morrer, além de apenas rainha e país.
Depois de ver, é meio difícil imaginar de que outra forma a era Craig poderia ter terminado - apenas tendo o espião torturado cavalgando para o pôr do sol com a Madeleine de Léa Seydoux (de novo), desta vez com a pequena Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) a reboque, não teria sido nem de longe tão satisfatório.
Dito isto, deixe quem vier a seguir reinventar Bond à sua maneira - e talvez até reintroduzir um pouco mais de humor irônico. Afinal, esta é uma franquia que sempre prosperou na reinvenção.
15. O Amanhã Nunca Morre
SACO
A segunda aparição de Pierce Brosnan como Bond pode não recuperar o brilho vital de sua estreia, mas continua sendo um bom momento, com o próprio homem em sua melhor forma enquanto enfrenta o barão corrupto da mídia Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Da ambiciosa sequência de abertura – que mostra 007 subindo aos céus para evitar uma catástrofe nuclear – são duas horas de diversão frenética repletas de algumas das sequências mais memoráveis da franquia (Bond participando de uma perseguição de carro enquanto dirige seu BMW com controle remoto controle do banco de trás) e personagens coadjuvantes (o melhor de tudo é o assassino profissional de Vincent Schiavelli, Dr. Kaufman).
Além do mais, na introdução do antigo amor de Bond, Paris Carver, TND marca uma notável tentativa pré-Daniel Craig de adicionar mais complexidade emocional ao personagem de Bond.
14. O mundo não é suficiente
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Extremamente subestimado (como de fato é o Bond de Brosnan em geral), quando a maioria das pessoas pensa em O mundo não é suficiente, elas simplesmente não conseguem superar Denise Richards sendo escalado como um cientista nuclear chamado Dr. Christmas Jones. Mas este terceiro passeio para Pierce novamente prenuncia a era Craig na tentativa de contar uma história de personagem com um pouco mais de profundidade contra o pano de fundo de explosões, perseguições selvagens e vilões coloridos, enquanto 007 se apaixona e é traído por Sophie Marceau's Elektra King - tons de Vesper Lynd lá - com o coração partido e o ombro gravemente ferido no processo.
Além disso, há uma despedida sutil e comovente do veterano da franquia Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane se divertindo muito como o inimigo de Bond, Valentin Zukovsky, e uma perseguição de barco no Tâmisa – como não gostar?
13. Você Só Vive Duas Vezes
Por todos os seus esforços bem-sucedidos para renovar e revitalizar a franquia, a era Craig da franquia Bond reconheceu que sempre vale a pena revisitar certos tropos e personagens – incluindo o arqui-inimigo de 007, Ernst Stavro Blofeld.
Embora o personagem realmente tenha estreado - sem ser visto - em From Russia with Love, foi no último filme da série inicial de cinco filmes de Sean Connery que tivemos nossa introdução adequada a Blofeld, aqui interpretado por um Donald Pleasure soberbamente assustador em uma performance que é nunca foi superado por nenhum de seus sucessores. E embora as quatro saídas de Bond que o precederam sejam indiscutivelmente filmes mais fortes e coesos - e certos aspectos do tratamento do filme à cultura japonesa farão a maioria dos espectadores contemporâneos estremecer - You Only Live Twice é admiravelmente maluco e sem restrições, com a visão oca de Spectre covil do vulcão agora o material da lenda (e paródia implacável).
12. Thunderball
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Ainda um dos maiores filmes de Bond nas bilheterias, ajustado pela inflação, Thunderball inspirou-se em um dos romances mais escandalosos de Ian Fleming para produzir o que é sem dúvida o primeiro blockbuster de Bond, com este conto de SPECTRE segurando a OTAN como resgate com duas armas atômicas sequestradas. bombas entregando uma sensação de escopo e grandeza que seus predecessores (ligeiramente) mais fundamentados não haviam oferecido.
Embora a natureza aquática de suas cenas de ação signifique que algumas dessas sequências ficam atrasadas, há pouco mais que é letárgico neste colorido filme de 1965, que mostra Sean Connery em sua carismática luta contra um grande vilão de todos os tempos em Emilio, de Adolfo Celi. Largo ('Você deseja colocar o mau-olhado em mim, hein?') e romance duas das protagonistas femininas mais memoráveis da franquia na forma de Domino de Claudine Auger e a vilã de Luciana Paluzzi, Fiona Volpe.
Também há diversão com o remake não oficial do filme - Never Say Never Again, de 1983, produzido como parte de uma disputa legal sobre os direitos do tomo original de Fleming - mas esta continua sendo a adaptação definitiva do livro para a tela.
11. Dr. Não
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
De volta onde tudo começou - comparado ao que se seguiu, Dr. No, de 1962, é uma oferta relativamente despojada, com grande parte do filme mapeando a investigação de Bond sobre o desaparecimento de um colega espião. Mas há um apelo à sua simplicidade quando comparado às ofertas mais ostensivas que se seguiram e o ato final do filme é o vintage Bond, com a viagem de 007 à residência do vilão titular de Crab Key transportando ele e o público para um mundo de ficção científica de mecânica. dragões, super-vilões enlouquecidos e HQs secretas extravagantes.
Antes e agora, porém, o maior ponto de venda do filme é a atuação de Sean Connery - embora seu Bond seja talvez um pouco menos equilibrado do que ele se tornaria mais tarde, seu trabalho aqui continua sendo uma das estreias de personagens mais confiantes e carismáticas que você verá.
Em um filme repleto de momentos icônicos – não menos importante, Honey Ryder de Ursula Andress emergindo do oceano – é a introdução do filme a Bond, James Bond que é inquestionavelmente o destaque. Naquele instante, todos nós nos apaixonamos pelo personagem, pelo filme e pela franquia.
10. Viva e Deixe Morrer
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O primeiro filme de Roger Moore como James Bond 007 também é um de seus melhores - embora alguns de seus esforços posteriores e, em particular, seu amplo senso de humor tendam a dividir os fãs, a leveza do toque de Moore trouxe um vigor renovado a uma franquia que, após um tentativa 'fracassada' de substituir Sean Connery, precisava desesperadamente de um novo protagonista para não apenas assumir as rédeas, mas tornar o personagem e a franquia seus.
A chegada de Moore transforma Bond e o mundo que ele habita – é impossível imaginar qualquer outro ator de Bond ocupando seu lugar aqui, enquanto ele nos guia por uma versão mais cômica, mas não menos atraente, do universo de 007, que ainda está repleto de perigos, emoção e vilões cativantes.
Live and Let Die nos oferece três dos mais memoráveis antagonistas de Bond na forma do sinistro trio (ou deveria ser quarteto) Kananga / Mr Big (um excelente Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) e Baron Samedi (Geoffrey Holder) – e, claro, uma das canções temáticas mais memoráveis, com o esforço de Wings, muito parecido com o protagonista do filme, sendo ambos semelhantes o suficiente aos seus antecessores, ao mesmo tempo em que oferece algo novo e fresco.
9. As Luzes do Dia Vivas
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
De uma estreia para outra e enquanto a chegada de Roger Moore em cena já havia dado a Bond uma injeção muito necessária de adrenalina, 12 anos e sete filmes depois, a franquia estava novamente precisando seriamente de uma revisão para evitar parecer rangente - Bond sempre operava em ciclos, ficando cada vez maior e mais escandaloso antes de retirar as coisas e começar todo o processo novamente, e um dos exemplos de maior sucesso do processo veio em 1987 com The Living Daylights.
Ansioso para retornar a série de filmes às suas raízes, Timothy Dalton evitou os trocadilhos e o humor de seu antecessor, mas nunca deixou ninguém dizer que ele tirou o glamour ou o charme de 007 – sua visão do personagem é um homem de ação magnético. , uma força dinâmica que impulsiona a história adiante.
Embora sua estreia sofra um pouco com antagonistas subdesenvolvidos, ela se beneficia enormemente da química de Dalton na tela com Kara Milovy, de Maryam d'Abo, um dos romances mais convincentes da série - na verdade, um dos poucos flertes de Bond com o oposto. sexo que poderia ser chamado de romance. Um thriller elegante, elegante e surpreendentemente sensível, The Living Daylights provou que ainda havia muita vida em Bond.
8. Licença para Matar
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Um dos poucos filmes nesta lista que sem dúvida detém uma reputação que não merece, License to Kill, de 1989, às vezes é descartado como um ponto baixo para a série - uma entrada que levou longe demais a abordagem básica de The Living Daylights e despojou Bond de todo o seu glamour e estilo em uma tentativa de competir com filmes de ação dos anos 80 como Máquina Mortífera. (O fato de que, devido a uma disputa legal não relacionada, a franquia entrou em um hiato de seis anos após o lançamento deste filme, após o qual Timothy Dalton se recusou a retornar como Bond, provavelmente não ajudou com essa suposição.)
Na verdade, License to Kill é muito elegante, com toda a inteligência e ação selvagem que você esperaria de Bond no seu melhor. Basta assistir à sequência em que nosso herói escapa do Wavekrest esquiando descalço no oceano e, em seguida, comandando um hidroavião e tente argumentar que não é esta franquia em sua melhor ação.
Embora seja verdade que ele rompe com a fórmula padrão ao fazer 007 se rebelar e empreender uma missão de vingança pessoal contra o traficante Franz Sanchez (Robert Davi) pela mutilação de seu amigo Felix Leiter (David Hedison), em retrospectiva o filme parece um precursor óbvio e uma influência na popular era de Daniel Craig, que viu Bond embarcar em mais vinganças pessoais do que em missões reais.
Este é um filme muito melhor do que alguns críticos podem sugerir e mais influente do que provavelmente foi reconhecido.
7. Precipitação
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Todos os direitos reservados. © MGM
A era Craig nem sempre conseguiu fundir os antigos tropos de 007 com a nova perspectiva mais moderna da franquia, mas sem dúvida a tentativa mais bem-sucedida foi Skyfall de 2012, que viu esse Bond de volta ao volante de seu Aston Martin DB5, mais uma vez aparecendo ao lado de nomes como Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw), e enfrentando um vilão maravilhosamente grotesco – na forma de Raoul Silva de Javier Bardem.
No entanto, o mais importante, é uma história que ainda parecia não caber em nenhuma outra era de Bond, explorando as raízes de nosso herói, bem como temas de ambiguidade moral e grande perda pessoal (RIP, Judi Dench's M).
Tudo isso e tem um Albert Finney armado de espingarda latindo 'Bem-vindo à Escócia!' depois de eliminar dois bandidos invadindo seu território. O que há para não amar?
6. O Espião Que Me Amava
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Como Connery antes dele, Roger Moore começou forte, mas a maioria concorda que o auge de sua era veio com sua terceira saída como 007.
Depois que O Homem da Pistola de Ouro de 1974 não foi tudo o que todos esperavam, a equipe criativa de Bond levou seu tempo (uma pausa sem precedentes de três anos entre os filmes) e fez um balanço, produzindo um filme que combinava as melhores qualidades de Connery. filmes posteriores – o escopo e a escala do sucesso de bilheteria, os cenários extravagantes – com a leveza de toque que a chegada de Moore havia introduzido.
O resultado final é uma piada absoluta, pois Bond trabalha para frustrar o megalomaníaco Karl Stromberg (um duro Curd Jürgens) e seus planos de erradicar o mundo da superfície e iniciar uma nova civilização sob o oceano, e também enfrenta Anya Amasova (Barbara Bach). , um agente rival cujo amante Bond matou em uma missão anterior - uma vertente da trama que, principalmente graças à atuação de Bach, também dá ao filme um toque emocional inesperado.
Tudo isso, e ainda tem um carro que fica debaixo d'água e, em Tubarão, de Richard Kiel, um dos pesos pesados mais memoráveis da série. Verdadeiramente, ninguém faz isso melhor!
5. GoldenEye
Keith Hamshere / Getty Images
O filme de estréia de 007 de Pierce Brosnan enfrentou a tarefa nada invejável de reviver a franquia Bond após um intervalo sem precedentes de seis anos entre os filmes, seguindo o que na época era considerado uma calmaria para a série.
Em retrospectiva, alguns de seus acenos de conhecimento aos tropos da série agora parecem pesados - o mulherengo casual de Bond, bebedeira e frases de efeito (Abalado, mas não agitado!) em todos os outros aspectos, GoldenEye é um exemplo perfeito de como reiniciar suavemente, alinhando Bond com o melhor do cinema de ação dos anos 90 sem perder nada do que manteve o público voltando nas três décadas anteriores.
Desde o início, Brosnan está incrivelmente seguro no papel principal, enquanto o traiçoeiro Alec Trevelyan de Sean Bean se classifica como um dos maiores vilões de Bond de todos os tempos, com a estrela sendo escalada como o antigo 006 – muito o outro lado sombrio de 007 – por produtores astutos após uma audição malsucedida para Bond.
Apesar de alguma competição acirrada, ele também apresenta o que é inquestionavelmente a melhor cena de laboratório de Q na longa história da franquia (não toque nisso - esse é o meu almoço!).
4. Goldfinger
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A extravagante sequência de pré-títulos, o bizarro capanga (Oddjob quase mudo e mortal de Harold Sakata), a Bond girl com o apelido altamente sugestivo (o piloto sensato de Honor Blackman, Pussy Galore), a música-tema (uma das melhores de todos os tempos). de Shirley Bassey), o carro cheio de gadgets (e as cenas do laboratório de Q que os introduziram), os métodos complicados de tortura, até mesmo 007 brincando com seu inimigo como parte de um jogo aparentemente amigável… Goldfinger de 1964 pode não ser o melhor de todos os tempos melhor filme de Bond - embora certamente esteja lá em cima.
No entanto, Goldfinger é, sem dúvida, o mais definitivo e influente dos filmes de Bond.
Embora seus dois predecessores inquestionavelmente tenham estabelecido muitos tropos de franquia, foi com a terceira saída de Sean Connery que a série estabeleceu firmemente sua fórmula, composta pela lista de compras de elementos desenrolados acima disso, sem os quais Bond não se sentiria como Bond.
Foi também o ponto de inflexão para a série, o ponto em que 007, apropriadamente, se tornou o verdadeiro ouro das bilheterias e um verdadeiro fenômeno cultural, com uma versão em miniatura do Aston Martin DB5 de Bond se tornando o brinquedo mais vendido de 1964.
Sem Dr. No e From Russia with Love, a tela Bond não existiria, mas sem Goldfinger, é muito provável que não teria sobrevivido tanto tempo.
3. Da Rússia com amor
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Talvez seja controverso colocar o segundo filme de Bond de Sean Connery acima do filme que se seguiu, mas From Russia with Love é apenas um pouco mais apertado, mais nítido e mais emocionante do que Goldfinger - um tenso thriller da Guerra Fria repleto de intriga, glamour e alguma ação verdadeiramente eletrizante. cenas.
A luta do Expresso do Oriente entre Bond e Donald Red Grant, em particular, ainda é um soco, muitas vezes sendo imitada, mas nunca superada.
Ele também detém o prêmio de apresentar talvez o melhor elenco da história da franquia - e há uma competição séria - com Pedro Armendáriz totalmente magnético como o aliado de Bond, Kerim Bey, Vladek Sheybal como o soberbamente viscoso como mestre de xadrez e agente SPECTRE Kronsteen, Lotte Lenya's a terrível e traiçoeira Rosa Klebb e, talvez o melhor de tudo, Robert Shaw, que é totalmente hipnotizante como o assassino SPECTRE Grant - um dos poucos inimigos que já se sentiu genuinamente como uma ameaça crível para Bond. Que desempenho, de fato.
2. Cassino Royale
Columbia Pictures
É uma disputa acirrada entre este e Skyfall para o melhor de Daniel Craig, mas o impacto que Casino Royale teve no lançamento em 2006 o marca como o filme mais importante, aquele que definiu absolutamente a era de Craig como 007.
Após uma recepção morna ao filme anterior da série - Die Another Day de 2002 - e (pelo menos inicialmente) escalação de Craig como Bond, este foi um ponto crucial para a franquia, um momento em que precisava mais uma vez se reinventar dramaticamente. ou enfrentar o fato de ser enviado para a lata de lixo da história.
Todos nós sabemos o que aconteceu a seguir - Bond repreendeu os críticos mais uma vez e se restabeleceu como um ator importante no mundo do cinema de sucesso de bilheteria moderno, eliminando tudo o que antes parecia sacrossanto (as piadas! Os gadgets! O '007 família' de Moneypenny, Q et al) e lançando uma versão revitalizada do personagem interpretado por um Craig de aço, mas simpático.
Nossa liderança foi adequadamente apoiada em sua estreia em 007 por uma virada sensacional de Eva Green como Vesper Lynd e o absolutamente magnético Mads Mikkelsen como o vilão Le Chiffre.
Pegando o esqueleto do primeiro romance de Bond de Ian Fleming e construindo em torno dele um thriller de ação que parecia genuinamente perigoso e imprevisível em alguns pontos, este foi o mais emocionante e desafiador que a franquia sentiu em anos. Não importa a era Craig, Casino Royale é um dos melhores filmes de Bond de todos os tempos, ponto final.
1. Sobre o Serviço Secreto de Sua Majestade
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Os fãs de Bond tiveram todo o tempo do mundo para reavaliar On Her Majesty's Secret Service - bem, pelo menos meio século - e ao longo dos anos o consenso popular sobre a única saída de George Lazenby como agente 007 se transformou radicalmente.
Uma vez considerado uma falha de ignição, uma anomalia embaraçosa que poderia ter afundado a franquia se os produtores não tivessem desembolsado o dinheiro necessário para atrair Sean Connery de volta para a próxima parcela, o tempo foi bom para OHMSS, que agora é considerado por muitos como o melhor Bond filme de todos eles, um thriller envolvente com sequências de ação tensamente dirigidas por Peter Hunt e uma trágica história de amor trazida à vida brilhante por seus dois protagonistas, George Lazenby e Diana Rigg.
O trabalho de Lazenby, em particular, recebeu muita atenção ao longo dos anos, mas a memória engana - seu status como o Bond completo parece ter levado ao equívoco de que sua atuação aqui não funciona, ou que o filme poderia ter sido ainda melhor se Connery estivesse a bordo.
Na verdade, muito do sucesso do filme se deve a Lazenby - possivelmente como resultado da relativa inexperiência do ator quando contratado, seu Bond se sente menos convencido, menos invencível do que seu antecessor, o que o torna o protagonista perfeito para este filme, uma aventura que vê 007 se apaixonar, se aposentar e sofrer uma perda pessoal impressionante.
Uma reviravolta vivaz e sincera de Rigg a torna a parceira de tela perfeita como Tracy, enquanto o mais forte Blofeld de Telly Savalas é o inimigo perfeito para enfrentar o agente secreto de Lazenby.
É revelador que, ao procurar celebrar o melhor de Bond para marcar a partida de Daniel Craig, a franquia se voltou para este filme, com No Time to Die riffs em momentos e linhas de diálogo específicos e até mesmo aumentando o uso de We Have All The, de Louis Armstrong. Tempo No Mundo.
Longe de ser um fracasso, On Her Majesty's Secret Service é agora o filme de Bond a ser batido.
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