Esta intensa produção transporta o público para uma mansão no Mississippi e traz um forte impacto emocional
Quando o diretor Benedict Andrews enfrentou Tennessee Williams pela última vez em 2014, sua produção de A Streetcar Named Desire estrelou Gillian Anderson e a demanda por ingressos quase levou o site do Young Vic ao colapso. Anderson ganhou merecidamente o prêmio Evening Standard e a peça foi transferida para Nova York. Não admira que este show tenha ido direto para o West End.
Tal como acontece com Streetcar, Andrews atualizou o cenário, com telefones celulares e iPads em evidência enquanto a ação se desenrola em um cenário mínimo cercado por um ciclorama do que parece ser cobre polido, com apenas adereços básicos para sugerir o interior de uma mansão no Mississippi. . Certamente é visualmente impressionante, mas é como se a peça estivesse sendo encenada dentro de uma lata gigante. Na verdade, é tão vasto que você tem dificuldade em ouvir alguns dos atores quando eles sobem ao palco.
Felizmente, nada disso diminui a intensidade emocional da peça de Williams sobre a família disfuncional do milionário proprietário de uma plantação, Big Daddy (Colm Meaney), com doença terminal. Quando eles se reúnem para comemorar o aniversário do velho, tudo o que realmente lhes interessa é garantir sua parte nos espólios quando Big Daddy morrer, mas suas maquinações são complicadas pelo fato de que a verdadeira natureza de sua doença é conhecida apenas por alguns. .
Neste contexto, o filho favorito e ex-garoto de ouro do esporte, Brick (Jack O'Connell), está determinado a beber até ficar estupefato enquanto luta com sua sexualidade após a morte de seu melhor amigo, Skipper. Por alguma razão, O'Connell passa a peça nu ou com pouca roupa, possivelmente para mostrar como ele deseja se livrar da culpa, ou possivelmente porque a nudez no West End ainda certamente causará agitação e atrairá mais alguns apostadores. .
Jack O'Connell e Sienna Miller como Brick e Maggie (fotografias de Johan Persson)
O primeiro ato é em grande parte um monólogo de sua esposa Maggie (Sienna Miller), que deseja desesperadamente ter filhos e emprega todos os seus ardis femininos para forçar Brick a cumprir suas obrigações conjugais, tentando ser atraente rondando o chão seminu como o gato. do título, para insultá-lo por sua falta de habilidade sexual.
O tempo todo, Brick permanece em silêncio: ele é uma fonte enrolada de frustração e auto-aversão que só consegue encontrar consolo no fundo de uma garrafa. Quando ele finalmente é levado longe demais pela esposa que agora detesta, sua explosão de violência é ainda mais potente.
Enquanto isso, Miller é em cada centímetro a femme fatale. Seu sotaque é um pouco instável no início, mas ela exala sexualidade e a astúcia que uma garota pobre do lado errado dos trilhos precisou para se casar com alguém de uma família rica.
Meaney está mais confiável do que nunca e há ótimas atuações de Lisa Palfrey como Big Mamma, que não vê nada de errado em seu menino de ouro Brick, e Hayley Squires, que se destaca como a outra nora Mae, que está determinada a usar qualquer meio para garantir o que ela acredita ser devido a ela e ao marido.
Esta produção não é perfeita e é muito estilizada para o meu gosto, mas ainda assim tem um impacto emocional poderoso.
Cat On a Hot Tin Roof está no Apollo Theatre até 7 de outubro
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