Prepare-se para cantar.
Mesmo se você for um cínico convicto, nada supera o poder de melhorar o humor de um filme musical. Há algo sobre o puro escapismo de ver a vida real dar lugar a uma música perfeitamente coreografada e sequência de dança que nunca deixa de animar - e talvez seja por isso que filmes musicais recentes, de sucessos críticos como La La Land a gigantes de bilheteria conquistadores como The Greatest Showman, Mamma Mia! e sua sequência, provaram ser tão populares.
O apetite dos espectadores por filmes musicais é tão forte que Hollywood não consegue parar de lançar versões de tela grande repletas de estrelas dos sucessos da Broadway e do West End, de uma adaptação em duas partes de Wicked, com Cynthia Erivo como Elphaba e Ariana Grande como Glinda the Good Witch, para uma nova versão de Matilda The Musical, estrelada por Emma Thompson como Miss Trunchbull, que deve chegar aos cinemas no final deste ano.
Para os fãs de filmes musicais da Disney, também há muitas boas notícias, pois a jornada da gigante da animação por seu catálogo continua em ritmo acelerado, com remakes de ação ao vivo planejados para clássicos como Branca de Neve, estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot, A Pequena Sereia, com a cantora Halle Bailey no papel principal e canções adicionais co-escritas por Alan Menken e Lin-Manuel Miranda de Hamilton, e Hercules, dirigido por Guy Ritchie.
Se você acabou de ver West Side Story e gosta de sua próxima dose de musicais, por que não refrescar sua memória com um guia para alguns dos maiores sucessos do gênero, desde clássicos da era de ouro e filmes musicais extravagantes dos anos 80 até musicais de jukebox e favoritos animados ?
Cantando na Chuva (1952)
Os aguaceiros nunca pareceram mais atraentes do que em Cantando na Chuva, o auge da era de ouro dos musicais de Hollywood, que transborda alegria e energia de uma maneira que não foi igualada desde então. Embora filmado no início dos anos 50, ele remonta a um período anterior da história de Hollywood, quando 'imagens falantes' estavam começando a ganhar força entre os cinéfilos, para desgosto das estrelas do cinema mudo, como o personagem de Gene Kelly, Don Lockwood (também conhecido como o um balançando ao redor do poste em uma das sequências de dança mais famosas do filme).
Com apenas 19 anos na época, Debbie Reynolds se destaca contra suas co-estrelas mais experientes com sua performance brilhante como Kathy, a corista cuja voz canta significa que ela é mais adequada para a era 'talkie' do que a co-estrela de Don, Lina Lamont. Jean Hagen). Os números de música e dança podem parecer sem esforço na tela, mas isso estava longe de ser o caso: depois de filmar Good Morning das 8h às 23h, Reynolds ficou com os pés sangrando (“Singin' in the Rain e parto foram as duas coisas mais difíceis que eu já tive que fazer na minha vida”, ela disse mais tarde).
significado do numero 333
Assista Cantando na Chuva no Amazon Prime Video
Mary Poppins (1964)
Assistindo a este clássico da Disney quase seis décadas depois, é difícil acreditar que Mary Poppins marcou a estreia de Julie Andrews no cinema - desde o momento em que ela pousa em Cherry Tree Lane, tendo flutuado no ar através de guarda-chuva, mantendo uma postura de vareta por toda parte, ela é sem esforço auto-confiante como a babá mágica. E depois há a voz cantando, tão doce e clara em A Spoonful of Sugar, então assombrosa enquanto ela conta a história da velha do lado de fora da Catedral de São Paulo em Feed The Birds. Não é à toa que o papel lhe rendeu um Oscar em 1965. Coloque uma música alegre sobre os direitos das mulheres (Sister Suffragette, que certamente proporcionou a muitos jovens espectadores seu primeiro encontro com o movimento sufragista feminino ao longo dos anos), uma animação fantástica sequência, limpadores de chaminés dançantes e você tem um dos musicais mais duradouros e encantadores de todos os tempos (embora quanto menos se diga sobre a visão distorcida de Dick Van Dyke em um sotaque cockney, melhor).
Assista Mary Poppins no Amazon Prime Video
La La Land (2017)
A partir do momento em que um engarrafamento de Los Angeles dá lugar à alegre sequência de música e dança para o número de abertura Another Day of Sun em uma rodovia engarrafada, é impossível não se deixar levar pela carta de amor do diretor Damien Chazelle para a era de ouro dos musicais de Hollywood . As frequentes co-estrelas Emma Stone e Ryan Gosling provam que têm uma das melhores química do ramo como a aspirante a atriz Mia e o músico de jazz Sebastian, ambos buscando sucesso e realização criativa, idealmente ao mesmo tempo.
É um verdadeiro banquete para os geeks musicais, repleto de referências a alguns dos momentos mais icônicos do gênero (a gloriosa sequência 'e se?' no final do filme é uma referência ao balé dos sonhos de An American In Paris, por exemplo, enquanto o rotinas de dança embalam referências a Fred Astaire e Ginger Rogers) e canções como City of Stars e Audition (The Fools Who Dream), escritas pela dupla Pasek e Paul, The Greatest Showman, permanecem na mente muito depois de os créditos terem rolado. Não é à toa que foi um sucesso do Oscar em seu lançamento, mesmo que tenha se tornado mais notório pelo prêmio que recebeu. não ganhar (Melhor Filme, após um anúncio malfeito que nomeou La La Land antes que o vencedor correto, Moonlight, fosse anunciado).
Assista La La Land no Amazon Prime Video
Oi mamãe! (2008)
Uma ilha grega, três pais em potencial e uma tonelada de sucessos de ouro maciço do Abba, além de um elenco estrelado de cair o queixo (variando de Meryl Streep a Colin Firth e Pierce Brosnan no que certamente continua sendo a maior bola curva pós-Bond), muitos dos quais não deixariam a falta de talento musical e/ou coordenação de dança atrapalhar a diversão: apesar da crítica inicial (um jornal comparou o canto de Brosnan aos sons feitos por um “búfalo d’água”) Mamma Mia! sempre seria um sucesso de bilheteria. De fato, foi tão bem-sucedido que quebrou o recorde de filme de maior bilheteria dirigido por uma mulher (Phyllida Lloyd) e se apegou a ele por quase uma década, até que a Mulher Maravilha de Patty Jenkins entrou em cena.
Como Donna, a hoteleira em dificuldades cuja filha Sophie convidou sorrateiramente três de seus antigos interesses amorosos (interpretados por Brosnan, Firth e Stellan Skarsgård) para seu casamento, a sempre versátil Streep rouba a cena. Se você conseguir passar por sua versão pré-casamento de Slipping Through My Fingers sem derramar uma lágrima, você provavelmente tem um coração de pedra.
Assista Mamma Mia! no Amazon Prime Video
Moinho Vermelho! (2001)
Como grande parte do trabalho do diretor australiano, o espetacular espetacular OTT de Baz Luhrmann é provavelmente um gosto adquirido, mas seria difícil negar que Moulin Rouge! (raramente um título de filme mereceu tanto esse ponto de exclamação) é um dos filmes musicais mais deslumbrantemente originais das últimas décadas.
A trágica história de amor da bela showgirl Satine (Nicole Kidman) e do poeta idealista e sem dinheiro Christian (Ewan McGregor) tem como trilha sonora uma gloriosa variedade de algumas das maiores faixas do século 20 (às vezes, como no caso de Elephant Love Medley, misturadas dentro do mesmo número musical conhecido) calçando tudo, desde The Beatles e Elton John a Madonna e David Bowie (além de uma participação especial de Kylie Minogue, cimentando seu status de clássico camp). Sua única composição original Come What May, originalmente escrita para a trilha sonora de Romeu + Julieta de Luhrmann, ainda consegue se manter entre todas essas canções de amor clássicas.
Assista Moulin Rouge! no Amazon Prime Video
Dreamgirls (2006)
Depois de um punhado de tentativas fracassadas de trazer Dreamgirls para a tela nos anos 80 (uma versão potencial do filme foi concebida como um veículo de estrela para Whitney Houston, mas sofreu alguns solavancos quando Houston revelou que queria cantar músicas destinadas aos dois personagens principais), este conto inspirado nas Supremes finalmente se tornou um filme duas décadas depois. Valeu a pena a espera. Recém-chegada de sua passagem pelo American Idol, Jennifer Hudson apresenta uma performance genuinamente de cair o queixo como Effie White, a vocalista do grupo feminino The Dreamettes, que acaba sendo empurrada para fora dos holofotes em favor da cantora de apoio Deena (interpretada aqui). por Beyoncé). Sua interpretação do número de destaque do show And I Am Telling You I'm Not Going, passando de um vocal quase sussurrado a seu refrão desafiador, certamente está entre os melhores momentos musicais de todos os tempos, enquanto Bey recebe sua própria superestrela como cortesia. de Listen, uma das quatro faixas adicionais escritas para o filme com Henry Krieger, o compositor original de Dreamgirls.
Assista Dreamgirls no Amazon Prime Video
Mamãe Mia! Lá Vamos Nós de Novo (2018)
Teria sido rude não fazer outra Mamma Mia! filme quando um título tão bom quanto este estava esperando nos bastidores (há também a pequena questão das receitas de bilheteria de US $ 611 milhões do filme original, que provavelmente tiveram um papel importante na produção de um segundo filme). Ao mesmo tempo uma sequência e uma prequela (os produtores dizem que foi inspirada em The Godfather Part II), ela dança entre o passado - explorando as façanhas de Donna (interpretada em flashback por Lily James) em sua viagem pós-universitária pela Europa - e o presente, quando sua filha Sophie está tentando relançar o hotel da família.
As apostas emocionais são maiores desta vez (sem spoilers, mas se os 10 minutos finais não fazem você derramar uma lágrima, então seu coração provavelmente é feito de carvão), com o bônus adicional de Cher aparecendo de helicóptero para realizar uma versão disco de Fernão. Parece um sonho febril, da melhor maneira possível. E se você achasse que eles usaram todas as melhores músicas do primeiro filme? Nós levantamos joias desconhecidas do catálogo do Abba, como Andante Andante, Angel Eyes e One of Us.
Assista Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo no Amazon Prime Video
Chicago (2002)
Filmes musicais cantados e dançantes caíram em desuso em Hollywood na virada do milênio – até que essa adaptação de um clássico da Broadway do diretor Rob Marshall escalou seu caminho para seis vitórias no Oscar, incluindo Melhor Filme, no Prêmios da Academia de 2003. Renée Zellweger é magnética como Roxie Hart, a ingênua de olhos estrelados que acaba na Murderesses' Row na cadeia do condado de Cook depois de matar seu amante a tiros, enquanto a eventual vencedora de Melhor Atriz Coadjuvante Catherine Zeta Jones é igualmente atraente como sua colega de prisão Velma Kelly. uma estrela de vaudeville no centro de uma causa célebre.
A dupla também teve o apoio de estrelas, na forma de Richard Gere (como um advogado escorregadio e exibicionista), Queen Latifah (como a matrona corrupta da prisão) e John C. Reilly (como o marido crédulo e de bom coração de Roxie ). Com sua coreografia inspirada em Bob Fosse, a sequência Cell Block Tango, quando os companheiros de cela de Roxie confessam os crimes pelos quais foram enviados, é um verdadeiro espetáculo.
Assista Chicago no Amazon Prime Video
O Rei Leão (1994)
Sim, o remake de ação ao vivo de 2019 teve Beyoncé e Donald Glover na lista de elenco e alguns CGI impressionantemente reais, mas o original animado ainda reina supremo sobre o catálogo da Disney. Isso se deve, em grande parte, à trilha sonora atmosférica de Hans Zimmer (levante a mão se você ainda é acionado pelas notas de abertura de To Die For, sua composição que acompanha este momento emocionante no meio do filme) e as músicas originais de Elton John e Tim Rice, desde a fanfarra de abertura de Circle of Life até a arrogância cômica de Hakuna Matata e a emoção arrebatadora de Can You Feel The Love Tonight (todos os três essas faixas receberam indicações de Melhor Canção Original no Oscar). Não é à toa que desde então se tornou um dos pilares da Broadway e do West End. Em termos de história, é basicamente Hamlet com leões, com toda a traição da família e punhaladas pelas costas que isso implica (a maior parte é cortesia de Scar imbativelmente desagradável de Jeremy Irons).
Assista O Rei Leão no Amazon Prime Video
Hamilton
É raro que uma versão gravada de uma performance de palco que A. consiga recriar a magia de ver um show em carne e osso e B. seja tão emocionante e absorvente quanto um filme musical dramatizado, mas o filme de 2020 de Hamilton de Lin-Manuel Miranda puxa de ambos os feitos sem esforço, com o trabalho criativo da câmera dando uma sensação cinematográfica real. Através de uma fusão deslumbrante de gêneros musicais, referenciando tudo, desde shows clássicos ao hiphop, Miranda conta a história de Alexander Hamilton, um dos pais fundadores da América, anteriormente esquecido nos livros de história. Essa performance foi filmada em 2016, com Miranda no papel-título e Leslie Odom Jr como o rival político de Hamilton Aaron Burr, junto com Phillipa Soo como sua sofrida esposa Eliza e Renee Elise Goldsberry como sua irmã Angelica. Se você ainda não viu o show no West End ou na Broadway, este é um bom gosto de estar na sala onde acontece.
Assista Hamilton no Disney+
O som da música (1965)
Em um duplo golpe musical que ainda não foi superado, menos de um ano após o lançamento de Mary Poppins, Andrews estrelou como outra babá cantora na adaptação para a tela de A Noviça Rebelde, baseada no musical de Rodgers e Hammerstein. Conta a história da noviça freira Maria (Andrews), que decide trocar a vida no convento por um trabalho como professora das crianças von Trapp, para ajudá-la a descobrir se ela realmente quer passar o resto de seus dias no convento. 60 anos depois, dificilmente é um spoiler revelar que ela não gosta, e sua abordagem calorosa e de espírito livre eventualmente a torna querida por todos os sete von Trapps e seu pai (Christopher Plummer).
A sequência de abertura mostrando Maria girando no topo de uma colina, filmada em locações na Áustria, está entre as mais icônicas do cinema – embora Andrews tenha revelado que durante as filmagens, a força das lâminas do helicóptero usadas para capturar a sequência era tão forte que ela era derrubada todas as vezes, e é por isso que a câmera corta para um close-up quando ela começa a cantar.
Assista The Sound of Music no Amazon Prime Video
Pequena Loja dos Horrores (1986)
Antes que a dupla de compositores Alan Menken e Howard Ashman fizessem a trilha sonora de filmes icônicos da Disney como A Bela e a Fera, Aladdin e A Pequena Sereia, a dupla escreveu um musical baseado no filme B cult dos anos 60 Little Shop of Horrors, sobre uma planta que prospera no sangue humano. Depois de uma corrida off-Broadway no início dos anos 80, recebeu o tratamento de tela grande cortesia do diretor Frank Oz, completo com um elenco que é basicamente quem é quem da comédia dos anos 80, com aparições de Rick Moranis, Steve Martin, John Candy e Bill Murray.
Moranis interpreta o florista Seymour, que acaba cultivando a planta sedenta de sangue Audrey II (em homenagem a seu interesse amoroso, interpretada com charme por Ellen Greene), cujo apetite por humanos logo fica fora de controle. O filme efervesce com um humor caótico que, como você provavelmente esperaria de um conto de uma enorme planta devoradora de homens, fica bem sombrio (tão sombrio que o final original do filme foi considerado demais para o público e teve que ser refilmado).
Assista Little Shop of Horrors no Amazon Prime Video
Visite nosso Filmes hub para as últimas notícias e recursos, ou encontre algo para assistir hoje à noite com nosso guia de TV .